網際論壇 - 音樂 / 電影 / 戲劇綜合討論 - [其他] 音樂欣賞常識 ■音樂工友 kazuga 整理分享■
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  kazuga
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#1  [其他] 音樂欣賞常識 ■音樂工友 kazuga 整理分享■

音樂欣賞常識 ■音樂工友 kazuga 整理分享■

壹、常見音樂類型簡述

■什麼是 R&B?

    R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上, R&B可視為「黑人的流行音樂」,它源於黑人的 Blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎, Billboard雜誌曾介定 R&B為,所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,並且同時保存著不少 R&B成分。
            
■什麼是HOUSE?

    HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂, 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後,一些DJ將它改變,有心將DISCO變得較為不商業化, BASS和鼓變得更深沈, 很多時變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。 漸漸的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代後期, HOUSE衝出地下範圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
    為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.

House可分為:

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

    Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It''s My Life便是很好的Progressive House專輯.

    Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礡的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

    Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。到了九十年代, HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩,但仍是很受歡迎的音樂。



很詳細的介紹,讓 RING及論壇網友們獲益良多!在此致上謝意!辛苦您了~~  ―By RING


[ Last edited by RING on 2007-2-7 at 10:56 PM ]






~kazuga,也是笑忘書~
2006-5-26 11:22 PM
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  kazuga
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#2  曲風各論(一)

■什麼是Britpop?

    Britpop雖有個「 Pop"字,但其實是 Rock的一種,源於九十年代英倫,中文可譯為「英式搖滾」,這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應,主要是以樂隊形式出現。不過, Britpop風格其實十分廣泛,如 Oasis是結他搖滾樂隊, Blur則 Pop很多,而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格,不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
            
■什麼是 Trip-Hop?
    Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,它的名字來源是「 Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop」,因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」。由於把把Hip-Hop(其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。)節奏變慢(有時很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。所謂「 Trip」,指迷幻,氤氳的藥物【旅程】,所以, Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
            
■什麼是 Gangsta Rap?
    Gangsta Rap是 Rap的一種,以 Rap的內容多與都市罪案有關,充滿暴力、色慾感受,這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起,音樂Rap中的強悍尖銳派,在美國大受歡迎,唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案,部分更因而入獄甚至死亡,可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
            
■什麼是 Synth Pop?
    Synth Pop中的「 Synth」,即 Synthesizer,顧名思義, Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」,當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是「三分鐘流行曲」(3-minutes Pop),很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。Synth Pop代表組合:Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

■什麼是 ORCHESTRA ?
    ORCHESTRA就是管絃樂團,它分成四部分: 1絃樂,包括小提琴、大提琴等, 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。絃樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外),四組演奏者由一人統籌兼領導,他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現,到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器,樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。
      
■什麼是 CHAMBER POP?
    CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂,它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂,中文叫「室內樂」,是種小組絃樂演奏曲式,氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起,是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應,強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音,每每多用絃樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
            
■什麼是民歌( FOLK)?
    民歌( FOLK) 原本是指每個民族的傳統歌曲,每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲,這些歌絕大部分都不知道誰是作者,而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木結他為伴奏樂器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,所以普遍被認定是現代民歌( FOLK)的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂,六十年代越戰,反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展, BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP,風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(當代) FOLK路線。民歌 (FOLK)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年較新的發展是與 NEW AGE結合(如 ENYA),及與 TRIP HOP結合)如 BETH ORTON)。
            
■什麼是 BOSSA NOVA ?
    BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔, 50年代中期傳入美國後大受歡迎,其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行,其餘年代亦不斷有捧場者。

■什麼是 CLASSICAL POP ?
    CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲,多用絃樂伴奏的歌曲都可列入此類,例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP,則是指經典的流行曲。
     
■什麼是ACAPPELLA ?
    ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲,但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA,不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法,連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即純音樂樂曲,任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」,香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

◆什麼是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂,通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂,例如非洲及南亞洲地區的音樂,有些地區如拉丁美洲的音樂,則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE,東歐的DON BYRON,中國的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

◆什麼是 DREAM-POP?
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲,它有一種迷離的氣氛,多*SYNTHESIZERS(電子合成器)造成,加了ECHO效果的電結他也是重要的成分,歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重,歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首,代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。

◆什麼是 NEW AGE?
NEW AGE是種寧靜、安逸、閒息的音樂,純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關,不少NEW AGE音樂說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關係。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表樂手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。

◆什麼是Electrophonic Music?
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂範圍廣泛,生活週遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

◆什麼是Techno ?
Technology, 即表示「高科技舞曲」啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為「工業噪音」,但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。

◆什麼是Ambient ?
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為「情境音樂」, 且常對於生活週遭的聲音做取樣,如人聲、汽車聲,甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很「高深」的電子音樂。後來Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。

[ Last edited by kazuga on 2006-5-26 at 11:33 PM ]






~kazuga,也是笑忘書~
2006-5-26 11:25 PM
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#3  曲風各論(二)

◆什麼是Trance?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有「出神」的感覺,但還是保有舞曲的律動,很注重Bass的表現,某些聽了會有「催眠」的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的(下面會介紹), 如Sven Vath的專輯Fusion。

◆什麼是Psychedelic Trance?
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。

◆什麼是Break beat?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

◆什麼是Brit-Hop?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他、Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。

◆什麼是Big-Beat?
「大節拍」,把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的「大角」。

◆什麼是Drum N'' Bass?
對某些人來說,Drum N'' Bass的音樂可能很煩,因為Drum N'' Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N'' Bass的知名樂團。

◆什麼是Jungle?
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多,而且節拍更為複雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum N'' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素,聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來)。連「搖滾變色龍」 David Bowie現在都搞起Jungle了。

◆什麼是Electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House、Techno……這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

◆什麼是Dub?
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格,也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

◆什麼是Chill Out?
這只是一種統稱而已。在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,裡頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞後緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫「Chill Out」(冷卻)就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。

◆什麼是Minimalism?
這被翻譯成「極小派樂風」,在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律,還有一種特別的律動,感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩

◆Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求,通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬,除了傳統重金屬固定樂器之外,經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴,或歌劇的女高音,在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

◆Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反覆,幾無旋律的和弦,速擊狂踩的雙大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌詞以死亡仇恨為主題,充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、*屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

◆Doom 毀滅金屬
節奏和速度都很慢,非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性,但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常乾淨的音樂和歌聲,但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

◆Glam Metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷,這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重,歌詞也無太深入之含義,屬於較流行的重金屬音樂,是主流金屬的分支。
代表性樂團:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

◆Grindcore 碾核
類似「朋克」但極具重量的音樂,主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反覆節拍及密集鼓點,構成一種幾無旋律的重金屬樂風,樂曲的長度都很短,從兩秒鐘到三分鐘不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風,大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊:Napalm Death

◆Grunge 垃圾(頹廢?)
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾,基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

◆Hardcore 硬核
源自於「朋克」,歌詞直言不諱粗鄙不堪,音樂如同噪音一般。

◆Hard Rock 重搖滾
比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

◆Heavy Metal 重金屬
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間,而構成一種含有高爆發力,快速度,重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派裡的重金屬樂。
代表性樂隊:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

◆Industrial Metal 工業金屬
採用大量冰冷的電腦採樣音效,穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器,加上電子式的節拍,是很像科技舞曲的重金屬樂,但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

◆Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深,在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊: Angra

◆Pop Metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素,可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品,是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊:Def Leppard, Mr Big, White Lion

◆Power Metal 強力金屬
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感,但旋律性不及「速度金屬」,爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

◆Progressive Metal 前衛金屬
風格有別於傳統重金屬,在歌曲中採用大量複雜華麗的編曲,或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

◆Punk 龐克
歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒,而音樂缺乏協調性無特定風格,是一種相當嘈雜的音樂,通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。
代表性樂隊:Clash, *** Pistols

◆Speed Metal 速度金屬
速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆,通常「速度金屬」的音樂較具旋律性,主唱歌詞咬字較清楚,吉他間奏富旋律性且快速而流暢;而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性,完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

◆Thrash Metal 鞭擊金屬
速度也極快,具有相當快速的反覆節拍(riff),電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

[ Last edited by kazuga on 2006-5-27 at 01:15 AM ]






~kazuga,也是笑忘書~
2006-5-26 11:34 PM
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#4  貳、音 樂 格 式

貳、音 樂 格 式

◆經典的WAVE

WAVE文件作為最經典的Windows多媒體音頻格式,應用非常廣泛,它使用三個參數來表示聲音:採樣位數、採樣頻率和聲道數。
聲道有單聲道和立體聲之分,採樣頻率一般有11025Hz(11kHz)、22050Hz(22kHz)和44100Hz(44kHz)三種。WAVE文件所佔容量=(採樣頻率×採樣位數×聲道)×時間/8(1字節=8bit)。

◆傳統的MOD

MOD是一種類似波表的音樂格式,但它的結構卻類似 MIDI,使用真實採樣,體積很小,在以前的DOS年代,MOD經常被作為遊戲的背景音樂。現在的MOD可以包含很多音軌,而且格式眾多,如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。

◆電腦音樂MIDI

MIDI是Musical Instrument Data Interface的簡稱,它採用數字方式對樂器所奏出來的聲音進行記錄(每個音符記錄為一個數字),然後,播放時再對這些記錄通過FM或波表合成:FM合成是通過多個頻率的聲音混合來模擬樂器的聲音;波表合成是將樂器的聲音樣本存儲在聲卡波形表中,播放時從波形表中取出產生聲音。

◆龍頭老大MP3

MP3可謂是大名鼎鼎,它採用MPEG Audio Layer 3 技術,將聲音用 1︰10 甚至 1︰12 的壓縮率壓縮,採樣率為44kHz、比特率為112kbit/s。
MP3音樂是以數字方式儲存的音樂,如果要播放,就必須有相應的數字解碼播放系統,一般通過專門的軟件進行MP3數字音樂的解碼,再還原成波形聲音信號播放輸出,這種軟件就稱為MP3播放器,如Winamp等。

◆網上霸主RA系列

RA、RAM和RM都是Real公司成熟的網絡音頻格式,採用了「音頻流」技術,所以非常適合網絡廣播。在製作時可以加入版權、演唱者、製作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以稱為互聯網上多媒體傳播的霸主,適合於網絡上進行實時播放,是目前在線收聽網絡音樂最好的一種格式。

◆高壓縮比的VQF

VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司開發的一種音頻壓縮技術。
VQF的音頻壓縮率比標準的MPEG音頻壓縮率高出近一倍,可以達到1︰18左右甚至更高。而像MP3、RA這些廣為流行的壓縮格式一般只有1︰12左右。但仍然不會影響音質,當VQF以44kHz-80kbit/s的音頻採樣率壓縮音樂時,它的音質會優於44kHz-128kbit/s的MP3,以44kHz-96kbit/s壓縮時,音樂接近44kHz-256kbit/s的MP3。

◆迷你光碟MD

MD(即MiniDisc)是SONY公司於1992年推出的一種完整的便攜音樂格式,它所採用的壓縮算法就是ATRAC技術(壓縮比是1︰5)。MD又分為可錄型MD(Recordable,有磁頭和激光頭兩個頭)和單放型MD(Pre-recorded,只有激光頭)。
強大的編輯功能是MD的強項,可以快速選曲、曲目移動、合併、分割、刪除和曲名編輯等多項功能,比CD更具個性化,隨時可以擁有一張屬於自己的MD專輯。MD的產品包括MD隨身聽、MD床頭音響、MD汽車音響、MD錄音卡座、MD攝影機和MD驅動器等。

◆音樂CD

即CD唱片,一張CD可以播放74分鐘左右的聲音文件,Windows系統中自帶了一個CD播放機,另外多數聲卡所附帶的軟件都提供了CD播放功能,甚至有一些光驅脫離電腦,只要接通電源就可以作為一個獨立的CD播放機使用。

◆潛力無限的WMA

微軟在開發自己的網絡多媒體服務平台上主推ASF(Audio Steaming format),這是一個開放支持在各種各樣的網絡和協議上的數據傳輸的標準。它支持音頻、視頻以及其他一系列的多媒體類型。而WMA是Windows Media Audio的縮寫,相當於只包含音頻的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下壓縮比可達1︰18,基本上和VQF相同。而且壓縮速度比MP3提高一倍。所以它應該比VQF更具有競爭力。

◆免費音樂格式Vorbis

為了防止MP3音樂公司收取的專利費用上升,GMGI的iCast公司的程序員開發了一種新的免費音樂格式Vorbis,其音質可以與MP3相媲美,甚至優於MP3。並且將通過網絡發佈,可以免費自由下載,不必擔心會涉及侵權問題。但MP3在網上已經非常流行,微軟的Windows Media技術也開始普及,Vorbis的前景還是不容樂觀。

◆其它音頻格式

AIF/AIFF:蘋果公司開發的一種聲音文件格式,支持MAC平台,支持16位44.1kHz立體聲。
AU:SUN的AU壓縮聲音文件格式,只支持8位的聲音,,是互連網上常用到的聲音文件格式,多由SUN工作站創建。
CDA:CD音軌文件。
CMF:CREATIVE 公司開發的一種類似MIDI的聲音文件。
DSP:Digital Signal Processing(數字信號處理)的簡稱。通過提高信號處理方法,音質會極大地改善,歌曲會更悅耳動聽。
S3U:MP3播放文件列表
RMI:MIDI樂器序列

有損壓縮:
AAC:在高比特率下音質僅次於MPC,在高比特率和低比特率下表象都很不錯。就是編碼速度太慢!
MPC:低比特率下表現一般,不及Mp3Pro編碼的MP3和OGG,高比特率下音質最好,編碼速度快!
OGG:低比特率下音質最好,高比特率同樣也不錯。編碼速度稍慢。
MP3(MP3Pro):在低比特率下音質次於OGG,其他方面同MP3
WMA:高低比特率下都一般,不支持VBR,最高192Kbit/s

無損壓縮:
FLAC:壓縮率在四個中最差,編碼速度不錯,平台支持很好。
PAC:稍慢的編碼速度,壓縮率排第三,平台支持良好。
APE:編碼速度最快、最好的壓縮率,平台支持一般。
WV:編碼速度非常快,壓縮率在四個種排第二,僅支持Windows平台

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#5  叁、常用音樂術語

叁、常用音樂術語

◆套曲Cycle
一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器
 
◆組曲Suite
由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲

◆奏鳴曲Sonata
指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以後,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂
器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)
 
◆交響曲symphony
大型管絃樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同
 
◆協奏曲concerto
由一件或多件獨奏樂器與管絃樂團相互競奏,並顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、
小協奏曲等
 
◆交響詩symphonic poem
單樂章的標題****響音樂
 
◆音詩poeme
單樂章管絃樂曲,與交響詩相類似
 
◆序曲overture
歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲
 
◆前奏曲prelude
帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。
 
◆托卡塔toccata
節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲
 
◆幻想曲fantasia
形式自由,給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲
 
◆隨想曲capriccio
形式自由的賦格式的幻想曲,19世紀後是一種富於幻想的即興性器樂曲
 
◆狂想曲rhapsody
始於19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲
 
◆練習曲study
為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲
 
◆無詞歌
抒情的小型器樂曲,有伴奏聲部,旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲
 
◆浪漫曲Romance
羅曼司,主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲
 
◆敘事曲ballade
富於敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲
 
◆夜曲nocturne
流行於18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲,常在夜間露天演奏
 
◆小夜曲serenade
晨歌的對稱。起源於中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌


◆諧謔曲scherzo
詼諧曲。節奏強烈,速度較快、輕鬆活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲
 
◆間奏曲intermezzo
為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲;另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲
 
◆賦格曲fugue
拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲
 
◆卡農canon
純以模仿手法構成的復調音樂形式
 
◆輪唱曲round
用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲
 
◆創意曲invention
復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱
 
◆練聲曲vocalization
沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲
 
◆迴旋曲rondo
由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲
 
◆變奏曲variation
主題及其一系列變化反覆,並按照統一的藝術構思而組成的樂曲
 
◆進行曲march
用步伐節奏寫成的樂曲
 
◆特性曲character piece
指富於詩情畫意和生活情趣的器樂小曲,主要是鋼琴小曲
 
◆晨歌alborada
起源於西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲
 
◆田園曲pastorable
原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演,歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和聖
誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲,源於意大利。
 
◆船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲
 
◆悲歌elegy
表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲
 
◆搖籃曲berceuse
抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏,近似船歌。
 
◆嬉游曲divertimento
18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲
 
◆即興曲impromptu
偶發創作的抒情特性曲,19世紀成為器樂短曲曲名,形式類似歌曲
 
◆無窮動perpetuum mobile
從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲
 
◆小品bagatelle
輕快,幽默的特性曲,常為鋼琴小曲
 
◆幽默曲humoreske
富於幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲
 
◆新事曲novellette
始創於R.舒曼的一種鋼琴特性曲

◆演繹曲paraphrase
14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲,特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲
 
◆舞曲dance music
根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲
 
◆小步舞曲menuet
起源於法國民間的三拍子舞曲,因舞步極小而得名
 
◆加沃特gavotte
起源於法國民間的中速、四拍子舞曲
 
◆塔蘭泰拉tarantella
起源於意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲
 
◆波爾卡polka
起源於捷克的速度較快的二拍子舞曲
 
◆華爾茲waltz
圓舞曲。一種起源於奧地利民間的三拍子舞曲。
 
◆馬祖卡mazurka
起源於波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲
 
◆波羅乃茲polonaise
波蘭舞曲。起源於波蘭民間的莊重,緩慢的三拍子舞曲
 
◆哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲
 
◆探戈tango
起源非洲後傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
 
◆獨唱solo
由一人演唱,常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式,有時也用人聲伴唱
 
◆齊唱unison
兩人以上的歌唱者,按同度或八度音程關係同時演唱同一旋律的演唱形式
 
◆重唱ensemble
每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱
 
◆領唱lead a chorus
由一人唱眾人和的演唱形式
 
◆合唱chorus
兩組以上的演唱者,各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式
 
◆無伴奏合唱a cappella
純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式
 
◆合奏ensemble
由多種樂器組成,常按樂器種類的不同而分為若干組,各組分別擔任某些聲部,演奏同一樂曲的演奏形式
 
◆伴奏accompaniment
由一件或多件樂器奏出,用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏
 
◆獨奏solo
由一人演奏某一樂器,常用其他樂器或樂隊伴奏
 
◆齊奏unison
兩個以上的演奏者,按同度或八度音程關係同時演奏同一曲調
 
◆室內樂chamber music
通常指由少數人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
 
◆二重奏Duet
由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂
 
◆三重奏Trio
由三件樂器分奏三個聲部的室內樂
 
◆絃樂三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂
 
◆鋼琴三重奏piano trio
由鋼琴與另兩件樂器(絃樂器或管樂器)演奏的室內樂
 
◆四重奏quartet
由四件樂器分奏四個聲部的室內樂
 
◆絃樂四重奏string quartet
由兩個小提琴,一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂
 
◆鋼琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂






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#6  肆、音樂名詞解釋

肆、音樂名詞解釋

◆單曲(Single)

通常是一首比較好聽的歌曲,為了擴大影響,這首歌曲被樂隊和唱片公司挑出來單獨發行。通過電台和電視台的反覆播放,吸引歌迷購買單曲唱片,單曲的銷售量排名就成了單曲排行榜(chart),這無形中反映了某首歌曲在一定時間內的流行程度,同時為樂隊帶來了好名聲。這種專為上排行榜的單曲同時也叫做hit,就是熱門歌曲的意思。不過對於重金屬來說,能登上排行榜的單曲不算很多,能得到好名次的更少(除了那些煽情的慢歌),這畢竟是一種喧鬧的音樂,不是每個人都受得了的。

◆專輯(Album)

現代音樂最主要的發行方式,通常由3-15首歌組成,長度大多在12到74分鐘之間(不排除例外)。專輯中的歌曲順序一般來說應該是經過慎重考慮的,按照這樣的順序聽下來,整張專輯給人的感覺會超過簡單的歌曲總和,也就是整體大於局部總和的意思,尤其是概念專輯(conceptual album)。

◆大碟(CD/LP)

專輯通常有兩種,一種更為正式,收錄的歌曲較多(10首?),時間較長(40分鐘?),能夠讓歌迷一次過足癮,而音樂家在上面花的心思也更多一些。像這種正式和規矩的專輯就稱為大碟,或者乾脆就叫專輯。80年代以前專輯的主要發行方式是膠木唱片和磁帶(Cassette),其中膠木唱片更適合於收藏,而90年代之後CD成為更為主要的介質。所以大碟通常就是LP,但現在也漸漸用CD來稱呼了。

◆細碟(MCD/EP)

也就是小專輯,一般有3-7首歌(當然也可能更多),時間也比較短,通常在15-20分鐘左右。它是一種較不正式的專輯,樂隊有了幾首成熟的作品,需要及時推出,但又夠不上一張大碟的數量,所以就發行這種細碟,當然也可能純粹就是為了賺點外快。它的價格介於單曲和大碟之間。為了使細碟更具有吸引力,樂隊有時會在細碟上放一些較為罕見的歌曲,如現場或翻唱歌曲。作為一支搖滾樂隊來說,大碟是不可缺少的,細碟就屬於可有可無的東西了。在膠木唱片時代這種細碟叫做EP,現在當然就叫MCD了。


◆私制唱片(Bootleg)

這是一種更不正式的唱片了,而且根本就不是合法的東西。它是由歌迷自己在現場用錄音機或攝像機偷偷錄製的,也有的是樂隊未發表的錄音室作品被偷出後翻制的,這種私制唱片通常製作粗糙,但也不乏精品。在國外,這種私制唱片具有相當的市場,因為這種唱片中的歌曲版本一般是無法從正式渠道獲得的。一些老牌樂隊如AEROSMITH,IRON MAIDEN,METALLICA的私制唱片是最多的。有時極少數效果很好的bootleg也會被樂隊看中,拿來改編後進行正式的發行。

◆小樣(Demo)

樂隊自己錄製的樣帶。地下樂隊在簽約前,自己掏錢錄製這樣的小樣,然後灌製成磁帶或CD,進行地下發售或者送到唱片公司和電台以期獲得注意。有些樂隊的小樣錄製得非常精緻(這要看樂隊的設備和錄製水平),完全可以作為收藏品了。

◆處女作(Debut)

debut這個單詞很難用一個中文詞來解釋,因為它可以指任何活動的第一次。如第一張專輯叫debut album,第一次演出叫debut show,第一次巡演叫debut tour,甚至第一次在美國露面叫American debut......

◆小型演出(Gig)

通常指在酒吧或俱樂部舉行的規模很小的現場演出,一般地下和半地下樂隊是很難有機會在大型體育館或劇院進行演出的,所以這種gig成為他們展示自己音樂才華的主要方式。當然,如果樂隊有一定影響的話,通過這種演出也可以從酒吧老闆那裡拿到一定數量的報酬,一般是足夠基本生活開支了。

◆演唱會(Concert)

指具有一定規模的現場演出,如果樂隊沒有足夠的歌迷支持,是不可能舉辦這樣大規模的演唱會的,因為租借一個象體育館或劇院這樣大的場地通常需要一定的金錢和名聲。演唱會可以說是搖滾樂手最激動人心的時刻,能在數以萬計的歌迷面前演出,這本身就是一件非常有滿足感的事情,何況還有非常可觀的門票收入(當然,也有不少大型演出是免費入場的)。演唱會對於歌迷來說則是一個狂歡的節日,大多數金屬樂迷都會認為一場精彩的演唱會比disco更來勁得多。

◆巡迴演出(Tour)

典型的搖滾生活方式不可缺少的一部分。樂隊和技術人員搭乘著各種交通工具,從一個城鎮轉移到另一個城鎮,為當地的樂迷帶去精彩的現場演出。這通常也是一種為專輯促銷的方法,不過對於樂隊來說,能夠周遊各地,也是一種難得的體驗。巡演是一種非常需要體力的勞動,因為它往往耗時漫長,有時樂隊只好在飛奔的汽車上睡覺,還得自己動手搬運器械,所以不少樂隊都寫過關於巡演殘酷程度的歌曲(就像MEGADETH的Killing Road)。為了擴大巡演聲勢,通常會有幾支風格類似的樂隊聯合起來一起進行巡演,例如90年代初著名的Thrash Metal巡演Clash Of Titan(包括ANTHRAX,SLAYER,MEGADETH等)。

◆音樂節(Festival)

在某個主題的號召下,很多樂隊集中到一起,在數天的時間裡為歌迷帶來一系列演出,這是名副其實的節日。這種音樂節經常是露天的(outdoor),因為可以不受場地限制,接納盡量多的歌迷。不少樂隊在音樂節上表現出眾而一舉成名,像著名的重金屬音樂節Monsters Of Rock,重金屬樂隊紛紛以參加這個音樂節而自豪,如果能夠在這個音樂節上摘得頭牌交椅,那樂隊的地位無疑就已經是超級明星了。不過歷史上最有影響力的搖滾音樂節還是非1969年的Woodstock莫屬。






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#7  伍、樂禮知識(一)

伍、樂禮知識

1:音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波,通過空氣傳到耳膜,經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右,而使用到音樂中的音(不含音),一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。

2:音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的,音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音,並有男女之分;器樂音色中主要分絃樂器和管樂器,各種打 擊樂器的音色是不同的。

3:共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時,引起了其它物體的振動,並發出了聲音,產生了共鳴。

4:基音(Fundamental tone) 
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音,其餘的為泛音。基音決定音高。

5:泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音,以基音為標準,其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動,是泛音。泛音的組合決定了特定的音色,並能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界裡所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch)
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高,頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a",是每秒振動440次的聲音。

7:音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一,在各個國家是不同的。被廣泛 採用的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do,小調的主音用6la。

9:音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10:調性(Tonality)
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中,主音是旋律、和聲的核心,其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11:音階(Scale)
指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

12:五聲音階(Pentatonic scale)
由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

13:大調(Major mode)
調式的一種。七聲音階,其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外,其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。

14:小調(Minor mode)
調式的一種,七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡,常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調(小音階)的二三 兩音間與五六兩音間為半音。

15:純律(Just intonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關係均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均,所以不能隨便轉調,現已被歷史所淘汰。

16:主音(Key-note)
調式音階裡的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音,半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
將一個八度音分成十二等份,每一份為半音,兩個半音相當於全音。半音相當於小二度, 全音相當於大二度。

18:協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)
根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不協和音程。

19:音程(Interval)
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度",兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

20:十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勳柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制,將半音音階中的十二個音任意排成一年音列,然後以倒置、逆行等技法加以處理, 除非所有的音都出現過,否則任何一個音不得重複。

21:五聲音階 (prentatonic scale)
八度內有五音,謂之"五聲音階"。

22:七聲音階 (diationic scale)
八度內有七音,就稱為"七音音階"。

23:力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示,如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。

26: 不定音高 (inderterminate pitch)
樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲,原不屬於樂章範圍。現代派作 曲家常用之,如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

27:不對稱節奏 (asymmetric rhythm)
又稱"復節奏"(polyrhythm)。在同一樂句或小節中,各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中,組成各節拍的時值不相一致。廣義言之,復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏,是一種高度複雜化的節奏。

28:切分音 (synopation)
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下:  
 (1)、弱拍音延續到強拍位置;
 (2)、休止強拍位置;  
 (3)、弱拍音改為強拍。

29:無調性 (atonality)
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。

34:平行五度 (parallel fifths)
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來,在對位與和聲上都規定應避免平行 五度之出現。

35:平行減七弦 (parallel diminished seventh)
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成,其特點是無明確的傾向性。 減七和弦連續出現而不加解決,就是"平行減七和弦"。

37:節奏 (rhythm)
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。 表現於時值與強弱方面的,即樂音的有規律的輕重緩急,稱為節奏。

38:節拍
樂曲中週期性出現的節奏序列。

42:主調音 (tonic keynote)
調式的中心音稱為"主調音"。

43:主調音樂 (homophony)
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行,其餘聲部居於和聲襯托的地位。






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#8  禮樂知識(二)

44:半音音階 (chromatic scale)
相鄰二音的間距為"半音",謂之"半音音階"。

45:全音音階 (whole-tone sacale)
相鄰二音的間距皆為全音,謂之"全音音階"。

46:華彩段(cadenza)
插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

47:聲部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如絃樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

48:轉調(modulation)
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關係之間相轉。

49:拍子(beat)
小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(time signayure)表示。

50:和聲(harmony)
不同高度的樂音同時發聲,謂之和聲。和聲學的研究對像為:和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。

51:和弦(chord)
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中,和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置,即成三和弦,由C、E、G三音組成;其屬七和弦,由G、B、D、F四音組成。

52:變和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的組成音中有不屬於同調性的音出現,謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。

53:?單調音樂? (monophony)
單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等,只 有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌,都是單調音樂。

54:復調音樂(polyphony)
單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"(counterpoint)基本相同。

55:復對位(compound counterpoint)
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者,統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、 三重對位、四重對位等。

56:音域(compass)
人聲或樂器發聲的音調廣度,常以其高低兩極音表示之。各種音域,其各局部的音質不相同,這種局部,稱為音區(register),在人聲則稱為聲區。

57:音程(intreval)
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。

58:音高(pitch)
樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上,音高決定於發音體的振動頻率,在 心理感覺上,音高之決定還稍受音的響度的影響。

59:音調(idiom)
某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。

60:音階(scale)
音樂上所用的音,根據一定規律,在八度內按高低次序排列之,即成音階。世界各民族各地區,皆有其獨特的音階。

61:美聲唱法(bel canto)
聲樂表演風格之一。十八世紀流行於意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌,而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝裡尼、多尼采蒂、羅 西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。

62:配器(orchestration)
作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用於初始寫作之外,亦常用於現成樂曲配器,如將鋼琴曲、重奏曲等,改編為管絃樂曲。

63:調式(mode)
據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音,其餘各音與該中心音具有依存關係。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式,謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性 基礎者,謂之"無調性";同時以兩種調性為基礎者,謂之"多重調性"。

64:旋律(melody)
不同高低與不同時值的音前後相連,即成旋律。旋律的要素一為音高,二為節奏。較原始的音樂公有旋律,甚至僅有節奏。現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。

65:音樂的基本表現手段
音樂的基本表現手段是:
(1).曲調旋律、節奏、拍子、速度;
(2).調、和聲;
(3).力度;

66:音樂的分類
(1) 音樂按聲部和聲部狀況可分為:單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。

67:音樂的分類
(2) 音樂按照性質分可分為:純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。

68:樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。

69:調號
變化記號若使用在整首曲子中,使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那這時候這個變化記號就被稱之為調號。

70:節拍
強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式,叫做"拍子'',正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

71:旋律
又稱曲調,它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段,是音樂的靈魂。

~介紹完畢,請多指教~

[ Last edited by kazuga on 2006-5-27 at 12:11 AM ]






~kazuga,也是笑忘書~
2006-5-26 11:51 PM
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  tini1621
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#9  

我一定要給你鼓鼓掌
這麼仔細的介紹∼太強了啦!!


2006-5-27 12:47 AM
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  AlexChang
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#10  

必須花掉我將近一個月的時間才能整理收集到的資料~~

沒想到在這發現了!!!

謝謝論壇獨一無二的音樂家 kazuga 大大分享,讓我有更多的時間來烹煮幾杯藍山咖啡了~~


2006-5-27 12:58 AM
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  Zhongyu
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#11  

很不錯的知識呢~謝謝kazuga大大的分享

2006-5-27 01:25 AM
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  ~★歐巴桑夢夢★~


 
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#12  

真的好詳細噢~
夢境手邊的只有一半而已~

謝謝你的分享呢~~
拿去給學弟妹分享了

謝謝




落花有意隨流水,流水無心戀落花

命裡有時終須有,命裡無時莫強求
2006-5-27 01:31 AM
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  lan228
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#13  

這麼詳盡的資料.真的很佩服.謝謝大大的分享...

2006-5-27 11:50 AM
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  ping6973
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#14  

厲害耶!!!!!

2006-5-27 06:48 PM
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  alex0610
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#15  

一定要給kazuga大大拍拍手&放煙火!實在有夠專業,有空一定要來研讀!謝謝~~

2006-5-28 10:18 AM
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  amy60926
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#16  

kazuga大大您真的太厲害了

2006-5-29 01:43 AM
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  lulu.chang
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  來自 火星
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#17  

  您真是太厲害了
介紹的好詳細唷!!
可以充實自己的音樂知識
謝謝您


2006-5-29 11:01 AM
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  fm06
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#18  

感謝大大這麼努力介紹這麼多音樂的常識
我想一般人都無法如此清晰地介紹這麼多
謝謝你


2006-5-29 11:52 AM
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  jetcswong2
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#19  

Thank you very much

2006-5-30 11:29 AM
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  灰公子
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#20  

天啊...................如此詳盡的資料,真是太令人感動了.
看完這一篇,對音樂總算有些認識了,真是感謝kazuga大大的分享
這麼好的東西,這是一定要推的啦.....


2006-5-30 04:58 PM
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