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  涉江而過 芙蓉千朵


 
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#1  [影音資訊] 認識 New Age 新世紀音樂

    【新世紀音樂的由來】

    　　
    在八十年代初，一位名叫米恰•瓊斯的加拿大鋼琴家寫了一本曲集。
    那裏收進的樂曲，都有很美麗的、畫面似的標題，
    例如《彩虹之後》、《夢境之外》、《陽光穀》、《太空蝴蝶》等。
    他在前言裏面寫了一個自己的小傳，說他曾想成為一個音樂畫家，
    後來，慢慢地，他找到了自己的音樂語言。
    這時侯，他不再追求用音樂去描繪什麼形象，而是表現感覺，那種靜夜裏雪花落下輕觸地面的感覺；
    吹過莎草的清風的乾燥呼吸的感覺；遠天閃電的折紋的感覺；傍晚的湖水拍打著岸邊的感覺…… 　　
    米恰•瓊斯的樂曲都很安靜，大多數都用一種音型不斷地反複著；
    和聲簡單，很少有複雜的不和協音響，似乎變格進行和調式風格更多見；
    旋律純樸，通俗易懂；音調的個性不強，有時甚至沒有旋律。
    聽著，聽著，你會忘了這是米恰•瓊斯的音樂，而是樹葉的悄悄細語。

    這位鋼琴家在一九八三年的時候遇到一家音樂出版公司的經理，
    這位出版商一直想推出一種新鮮口味的、適合人們在休閒時候聽聽的音樂。
    兩人一拍即合，不久米恰的作品便漸漸在美國流傳起來了。
    最初，這種音樂還不那麼起眼，各家唱片店的老闆又不知道該把它放在哪一格裏，
    它像輕音樂，沒有什麼深奧的道理，可又有幾分古典音樂的風骨和氣派；
    它是通俗的，可又顯示著超脫的情調；它是易於流行的，但是卻沒有一般的流行音樂那麼平庸或騷動。
    有些唱片店就只好把它列在所謂最新到貨專櫃下，漸漸的，就成了氣候，
    港台的一些刊物亦隨之改譯作「新紀元」或「新世紀」音樂。

    這種介於輕音樂和古典音樂之間的新樣式。它們大致上可分三大類。

    第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，
    其中被用得最多的，一方面是接近東方樂器音色的樂器，如雙簧管、英國管等，
    另一方面，民間性質的樂器，如曼多林、手風琴、排簫等也常可聽到；
    有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器，如小鈴、大鑼和鍾等，
    現在還有些新世紀音樂家熱衷於把那些非洲的戰鼓等原始的樂器摻入他們的音樂中

    第二類則是電聲樂器，它所製造的音響也偏重神秘的、飄渺的色彩，
    許多新世紀音樂家都是電腦音樂高手。

    第三類是前二者的混合。有些唱片商在製作這三類演奏形式時，
    往往還會加上自然界的音響，如鳥鳴林嘯、風聲鶴唳等等。

    在新世紀音樂唱片的專櫃上，還可以找到許多乾脆就是把維瓦爾第、考累利等古典音樂家的作品
    配上瀑布聲音作為「新世紀」音樂發售。
    這多少說明了這種新世紀音樂的倡導者們的意圖：聽著這種音樂，讓人彷彿置身於大自然之中，
    換句話說，就是忘記西方現代文明社會的喧囂和忙碌。
    因此，除了大自然之外，久遠而神秘的古代，純樸而素雅的民謠，也是新紀元藝術家們所熱衷的題材。
    恩雅之所以能夠走紅，正是因為她的歌適應了厭倦摩托時代的聽眾的需要。
    你怎會想到，一張發黃的小照作為封套的唱片，對於懷舊的人們竟有如此的魅力。 　　

    一九八一年，有一位名為坡•文特的薩克斯的演奏家，更是身體力行：
    拒乘轎車，堅持吃素，最後躲進森林裏去，用他的薩克斯與狼對嘯。
    他被認為是「新世紀」音樂的教父，然而我們完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。
    把今日「新世紀」音樂家們的作品，和早期的浪漫派音樂相比，難道不會使我們
    發現什麼有趣的相似之處嗎？
    我們在柏遼茲的《恰爾洛德在意大利》中所感受到的，不也是一種自我放逐的孤獨的快樂嗎?
    能否把李斯特的《降D大調音樂會練習曲》放在「新世紀」專櫃上賣呢？
    它也不正表現了人們麵向大自然時的冷淡和安詳嗎?
    瓦格納對16世紀騎士時代的緬懷，與恩雅的那些朦朧而神秘的歌聲，又有什麼不同呢? 　　

    的確，從反叛的角度而言，新紀元和浪漫主義有很多相似之處。
    音樂史上每一種新的風格，都是在時髦與反時髦的鬥爭中形成的。
    就像穩健的古典主義是對輕巧的洛可可風格的反叛；
    感情至上的浪漫主義又是對崇尚形式的古典主義的反叛一樣，
    新紀元音樂是輕音樂領域裏的後現代主義思潮對傳統審美觀念的反叛。
    所不同的是，古典的也罷，浪漫的也罷，它們的反叛都是在傳統的審美範疇中進行的。
    儘管在風格上、思想觀念上有很多變遷，但二者的背後卻有著共同的哲學觀念，
    那就是對生命、對快樂的理解：生命屬於我們隻有一次，應當活得崇高而有意義。
    平衡、和諧、安定是這世界上最完美的境界。
    然而二十世紀的哲學新潮--過程主義的擁護者們卻認為，過程和終極是對立的兩個哲學範疇。
    生活應當是生命的自由的過程，它是最實際的存在；
    活著，就應當努力去體會這過程。
    生命如果被外力---例如種種功名利祿的終極目標---所牽制，
    就被降低為機械而不自由的過程，這也就否定了生命的價值。
    因此，為著消除這種異化的最好的途徑，就是自我鬆綁，返璞歸真，改變傳統的
    以未來某個目標為生活中心的人生觀，把自己從功利目的中解放出來。
    伴隨著這種哲學，西方出現了反理性的藝術，它的主要觀點是，
    在作品中強調或為著建立一個終極目標--例如高潮或是中心--
    以及為此所作的種種努力，那是對藝術的本質的束縛。
    生命既是一種維護和擴展自己的過程，那麼和諧、安定、平衡便是不可能永久存在的。
    追求完美是不切實際的。

    New Age (新世紀) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代)，
    西方神秘學認為現在是一個轉型期，正準備進入「寶瓶座時代」。
    「寶瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，
    將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，
    找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，
    認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。

    New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。
    通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，
    它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，
    又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，
    通過他們特別設計的音波和“無污染構思”音樂理念來使聽者的精神境界昇華。
    新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕鬆音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。

    新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，
    創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。

    為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素
    --就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。


    New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。
    也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。
    New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，
    其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，
    因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，
    如使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，
    營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。

    80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重
    投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。
    人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。
    因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟，
    不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，
    因而奠定它自成一派的寬大視野。

    【New Age 新世紀音樂的特點】



    粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，
    但新世紀更富於變幻，因為她並不是單指一個類別而是指一個範疇，
    她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂。
    因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現下音樂中，
    所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，一切都是那麼自然。

    就一般而言，新世紀還是有其特點的︰

    其一，
    新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），
    這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，
    除了節奏還是節奏。對於新世紀而言，有了節奏就可能受限制。 　

    其二，
    新世紀的旋律感常常很少。
    這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以便於讓每個人都能唱。
    有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，
    這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。

    其三，
    新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，
    從而破壞聆聽者的感覺。

    其四，
    新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲模式，
    因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。

    在80年代中期新世紀已經逐漸成熟，雜誌開始設立新世紀榜單。
    1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了[年度最佳新世紀唱片]的獎項，
    第一個獲得這個獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家︰佛倫懷德。
    這算是New Age首度明確地成為音樂類別之一的標誌。

    談到將新世紀音樂進行分類，要將之分成特別嚴謹的類別是非常困難的。
    新世紀音樂是注重感覺的音樂類型。它的分類前提不是音樂上的元素而是聽覺上的效果。
    比如太空音樂，環保音樂，氣氛音樂，聖歌，這些都是在聽覺上的分類。
    但新世紀音樂還存在另一種分類的方式，那就是從製作方式劃分。
    而製作方式又分兩種，一是製作的器材，是電子樂器還是原聲樂器或者混合樂器，
    還有就是製作素材中的音樂素材，是古典還是民族，是純樂器還是純人聲。

    基本上公認的有以下幾種：

    1、部落（Techno Tribal）高科技音樂與民間音樂相結合的音樂。

    2、精神音樂（Spiritual）著重精神感染力的音樂，擴張人想像力。

    3、太空音樂（Space）營造無比龐大的空間感，令人飄飄欲仙。

    4、器樂獨奏（Solo Instrumental）這種風格是真正的新世紀發燒友喜歡的，
          比較典型的是BANDARI（班德瑞）這樣通過樂器來體現心靈對自然感悟的音
          樂。

    5、自助音樂（Self-Help）重視個人化的體悟。

    6、新古典（New Classical）歐美古典音樂的現代化，
          使用電子音效代替原本的大型交響樂團，並且將人聲電子處理，進行更新。

    7、電子新世紀（New Age Electronic）純電子製作的新世紀音樂。

    8、原聲新世紀（New Age Acoustic）人聲為主的新世紀音樂，
          例如法國的音樂家，將人聲表現得無一倫比。

    9、民族混合（Ethnic Fushion）實際上是將世界音樂與新世紀音樂徹底得融合，
          有很多這樣的專輯，最大好處是保存了許多世界角落裏的根源音樂。

    10、氣氛音樂（Atmospheres）著重於音樂的氣氛渲染，
           像一些與宗教有關的音樂。據說在國外佛教的念佛聲都有礙新世紀的版本。
           還有新世紀音樂中最大的一支:凱爾特音樂。這是一種純粹的民族劃分。
           前幾年的鐵達尼號這樣的電影原聲也使這類音樂風行。



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2006-9-28 09:29 PM
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#2  

【Kitaro喜多郎】


喜多郎是當今最著名三位的“新世紀”音樂家之一。1953年出生在日本一個信奉神道教的農民家庭。他沒有接受過專門的音樂課程。完全靠自己的感覺和天賦創作和演奏音樂。 喜多郎說︰“我從來沒有受過音樂教育，也從來沒有上過什麼音樂課，所以我的創作靈感完全來自 大自然。”他使用電子合成器來表達音樂，因為“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器製作的音樂稱為“心靈音樂”。喜多郎正是利用了合成器的巨大威力創作音樂，表達自己的情感。喜多郎的作品覆蓋很多的方面。描寫大自然的，包括《絲綢之路》、《敦煌》等；充滿宗教色彩的《MANDALA》；記敘神話故事的，如《古事記（KOJIKI）》；電影電視音樂，如《宋家皇朝》，早期的《天與地（HEAVEN AND EARTH）》等。對這麼多種題材的音樂作曲家都有不俗的表現，可以看出喜多郎的文化修養、音樂素質造詣頗高。是情感塑造了喜多郎和他的音樂。觸及心靈的樂章將流芳百世。

【Himekami姬神】


姬神“星吉昭”，是日本與喜多郎齊名的新世紀音樂教父，如果說喜多郎的音樂是氣勢磅𠥔純粹空靈的雋永巨作，那星吉昭的音樂就是蘊含民族曲風的優質小品。姬神的音樂早年散發出日本文化中極致的空靈美感，後來往日本原住民音樂發展，開始趨向部落化，將日本東北的原始風貌與風俗民情藉由嚴謹的電子音色詳細描寫。他的音樂風格具有濃厚的民族風味，與眾不同，結合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演繹出令人折服的音樂，他的音樂是一股無窮的魔力，讓人欲罷不能！作品《青之花》完美融合了他的前期與後期的特點，採用沒有任何修飾的音樂路線，堪稱是他獨特的音樂世界。

日本的新世紀音樂作曲家裏最具影響力該屬喜多郎KITARO和姬神HIMEKAMI，不過前者的在國際樂壇上的知名度更高，主要原因是因為喜多郎製作發行的專輯比較多，可以稱的上是一位多產作曲家。姬神的所出的的專輯和喜多郎相比，相對的就比較少，不過他所有的創作絕對都是高品質的精品，每個細節都幾乎接近完美，沒有多餘累贅的音段在內。他的音樂，旋律優美動人，抒情感性。作為日本人，他譜寫的曲子有時會比中國本地作曲家的音樂更具有中國古典味道，在早期的香港和臺灣古裝劇裏，有很多令人驚豔的配樂都是出自姬神的專輯，而且屢用不爽，常常在不同的片子裏，都配置同一首樂曲，比如說，每當有風花雪月的情節或鏡頭出現，就會採用姬神的那盤“水月”（MOON WATER）裏的曲目，如果出現有關生離死別，“壯士一去不復還”類型的鏡頭，一般所採用都是“炎”，HOMURA裏的曲子了。

他是一名用音樂為現代人祈禱的祭師，用純粹的電子合成器，表達著人類最原始的讚頌，卻不是對具體的自然，而是對自然中孕育的神。喜多郎繼承了神道教的精神，姬神則沿襲了神道教的傳統與文化。他試圖用音樂，滋潤現代人乾涸的心田，喚醒他們對自然的敬畏尊崇之情。

他也是一名民俗學家，將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來（“繩文”意指結繩記事，是日本文明尚處於雛形的遙遠年代），讓這種古老的文化遺產在世界的眼前重放異彩。或許你會奇怪這和現在的日本音樂大相徑庭，但是這才是日本文明真正的音樂源頭，是共屬於人類的寶貴財富。

姬神原為一樂團，由日本宮城縣出生的音樂家星吉昭於80年代組建，其名字來源於岩手縣境內著名的姬神山（岩手縣男山為岩手山，女山為姬神山）。姬神以日本東北方音樂為源頭，20餘年來一直保持自己獨特的東北方民族樂風。

其靈魂人物星吉昭畢生熱愛日本東北文明，努力追求將代表東北文明的繩文文明與西南方起源，成為大和文明主流文化的彌生文明提升到等同地位。在他的音樂裏，一直被日本人看作野蠻，原始，愚鈍的日本東北方是誕生了平泉盛世，誕生了遠野物語，誕生了宮澤賢治等一系列偉大歷史、作品和作家的神奇土地。他在自己的音樂中不斷傾訴著對故土的熱愛，對往昔光榮的肯定與懷念。

姬神因病於2004年10月1日淩晨1點21分逝世，享年58歲。

【Yanni 雅尼】


雅尼（Yanni），1954年生於希臘卡拉瑪塔的一個風景獨特的海濱村莊，五歲時就發現了自己的音樂才能。
少時因為家境不好，無法受到正規有序的音樂教育，但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，
準確地記下聽過的任何音樂中的每一個音符。

人們把雅尼（Yanni）稱作是一個用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。
他曾說過︰“我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它溶於音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”
　　
雅尼曾為許多廣告、電視片製作配樂（完美的愛人）《I Love You Perfect》是1989年美國電視網電視長片，雅尼承襲他一貫的清新風格，為整部電視片營造出浪漫動人，寬闊自由又略帶傷感的樂風，完美呈現出劇情的 情境轉折及劇中人物的悲喜心緒。他擅長用電子合成技術將古典音樂以現代人的視角做重新詮釋。在繁忙喧鬧的快節奏生活之中，偷得半日閑來聆聽Yanni的音 樂， 也許可以找尋到一份久違了的輕鬆和休閑。作為一個擁有獨特創作模式的音樂人，Yanni 不願被納入任何流派，他獨創著一般魅力獨具的音樂潮流。

雅尼現下頗遭人非議，指責他的音樂商業味太濃。但不管怎麼說，作為當今世界上最有影響力的電子樂隊的指揮，雅尼所取得的成績是與他的辛勤汗水分不開的，還在美國讀大學時，雅尼就曾接觸過電子合成器，後來還與當時最出色的一些電子音樂大師切磋過，如讓•蜜雪兒、雅爾、范吉利斯、皮埃爾、阿達尼等，累積了不少經驗，將這些前輩的藝術提升到了一個更完美的境地。

【Vangelis 范吉利斯】


一位堪稱偉大的音樂家。這位被稱為「電子樂界的柴可夫斯基」的音樂巨人，他集創 作，演奏和音樂製作於一身，是一個真正的音樂全才，又被人們譽為“現代的瓦格納”。不僅曾經創作出具有劃時代意義的電影配樂「火戰車」，半個世紀以來三十幾張暢銷的音樂專輯，更開啟近代電子音樂的新視野，引領未來音樂的新發展。

范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生於希臘，幾乎沒有受過任何音樂教育的他，4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會，可謂真正的音樂天才。

范吉利斯年輕時期接受搖滾音樂洗禮，學生時期自組的樂團「Forminx」不僅是’60年代希臘最受歡迎的音樂團契，范吉利斯更是將近代流行音樂帶進希臘的第一人。而為了尋找更寬廣的音樂空間，25歲的范吉利斯前往巴黎發展，他自組的「愛神之子合唱團」(Aphrodite's Child)紅遍整個歐洲，也成功開發了前衛搖滾樂的新方向。’

早在1973年，電子音樂剛剛起步，大家就連Newage為何物都不甚明 了之時，他已經用電子合成器開始了自己的音樂探索。范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂皆深得樂迷們的鐘愛，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。

Vangelis的 作品多達數十張，但他的性格與Micheal Cretu差不多，都喜歡過著近似隱居的生活，埋首於自己的音樂創作之中。所以他的名字可能很多人都並不熟悉，但他的作品從不曾耳聞的人我猜可能不多。事 實上，他的許多音樂，比如以上的三大作、Pulstar(脈波星)、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品甚至廣告引用過，中央電視台的廣告經常引用他的“征服天堂”。相信許多人聽過他的專輯後 可能都會發出恍然大悟的“哦﹗
2001年6月28日在雅典宙斯神殿舉辦的21世紀第一個最偉大的音樂會，演出曲目便是范吉利斯的合唱交響曲《Mythodia》，這場由希臘文化部長親自宣佈的音樂會，是由世界知名的兩大黑人女高音潔西.諾曼、凱薩琳.芭托擔綱演唱、倫敦大都會管弦樂團伴奏，另外還有120人編製的希臘國家歌劇合唱團、以及20位打擊樂名家共同演出，而范吉利斯則將親自擔任電子鍵盤的主奏。這項最引人注目的音樂會，不僅透過電視實況轉播傳送到全世界，美國太空總署(NASA)並將這部世紀鉅作帶上外層空間，成為2001年火星計畫的代表音樂﹗
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法複製性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現模式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅回應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。

【Enigma 謎】


是一支來自德國的樂隊，以其神祕主義風格吸引了無數樂迷。這位躲藏在“謎”背後的男人叫Michael Cretu,是個天才的音樂家和製作人。他與合作者兼歌手Sandra(珊朵拉，他的夫人)創造了一個流行音樂的新時代.在其他的商業性宣傳中，你實在難以找出用英語、法語、拉丁語交融的格裡利聖歌、超現實主義的笛聲、女人的呼吸聲、以及永遠無法琢磨到的音源。“Enigma”的另外一個主角，Cretu的夫人Sandra，在所有“Enigma”的唱片中的女聲演唱都是由她來完成。1990年德國音樂製作人MichaelCretu以Enigma之名發行了第一首單曲《Sadness Part One》。這首樂曲在23個國家登上了排行榜首位，並在美國Billboard專輯榜上停留了長達五年之久。

Enigma源自於希臘文，英語解釋為“謎，不可思議的東西”，因此很多國內聽眾甚至媒體將 Enigma稱之為“謎樂團”或者“英格瑪樂團”。其實這個稱謂並不確切，Enigma只是一個“project studio（策劃製作組）”，而非由若干固定演唱成員組成的樂團。
NewAge音樂愛好者都應該非常熟悉 “Enigma”這個標誌性的音樂品牌，但大多數聽眾卻很難對Enigma的音樂輕易地來一次概括或者下一個確切的定義。或許另外還有一些朋友並不知道 Enigma是何方神聖，不瞭解他們的風格，但是一旦屬於Enigma的熟悉旋律響起，您一定會有似曾相識的感覺。

那麼 Enigma究竟是一種怎樣的音樂呢？雖然我們習慣並籠統地將之歸入“NewAge”，但卻很難描述Enigma的獨到特色。製作人Michael Cretu曾經道出過其中的玄機，事實上Michael Cretu一直想走出歐洲道統流行音樂的束縛，他所鐘愛的音樂風格偏向於Pink Floyd和Yes，但這類非主流音樂類型在日益商業化的市場中已經越來越難聽得到。
Michael Cretu便開始朝著自己理想的王國邁進，自己寫作，並且在不少作品中動用了兩種非常奇特而且不為世人熟知的聲音──秘魯風格的排蕭和由修道士演唱的類似 格裡高裡聖歌風格的旋律，編曲上再襯以灑脫、懶散的Disco節奏，由此構成了Enigma極富個性的基本框架。神祕主義的主題用現代電子樂來表現，使人產生一種時空交錯的奇妙感覺。其中的人聲也非常美 妙︰女聲亮麗動人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沈隱約，令人著迷。樂隊的音樂取材也非常廣泛，源於世界各地。因此在Michael Cretu所營造的獨特音樂世界中，我們即可以隱約感受到古典嚴肅音樂的影子，又可以直接感受到通俗流行的電子配器；能聽到最悠遠的少數民族部落自由而悠 長的吟唱，又能夠欣賞到教堂唱詩班莊嚴而宏大的和聲。也因為這些，Michael Cretu拒絕掌聲和榮譽以及別人給Enigma“定製”的風格上的定義。

【Deep Forest 森林物語】


被稱為世界音樂頭號樂團的森林物語(Deep Forest) 1992年由Dan Lacksman,Eric Mouquest以及Michel Sanchez三位音樂家創建於法蘭西。 其中Dan Lacksman是製作人，後兩位擔當演奏重任。Dan Lacksman是比利時人，生於1950年。他從1969年起在比利時布魯賽爾擔任錄音工程師，1970年開始運用合成音樂器材製作歌曲。1979年， 製作Marc Moulin LIO的專輯，創下數百萬張的銷售量。其後又曾為Thomas Dolby, Sparks及Yellow Magic Orchestra製作專輯而名噪一時。1980年，他成立自己的音樂公司，到1993年，製作了Deep Forest第一張同名專輯，在世界各地創下驚人銷售數字。到現下為止，Dan-Lacksman仍然執著的將他專業的技術與理念，不斷地為音樂注入新生 命。而Michel Sanchez及Eric Mouquet則是在聯合國科教組織的全力支援下，深入非洲中部的雨林地帶，以簡單的錄音器材將薩伊、喀麥隆及中非共和國矮人部落等地的道統民謠記錄下 來，再以現代化的電子合馬樂器摻進現代音樂的質感製作而成。身為世界音樂的先驅，融合了現代電子鍵盤樂器、各民族道統音樂以及自己的創作，Deep Forest儼然已為世界音樂界最具代表性的頂尖領導團契。

Enigma和Deep Forest，可謂廿世紀末世界音樂的兩大最著名代表作︰同樣都曾採用過原住民民謠做為音樂取樣素材的這兩支樂團，又以Deep Forest同時在市場及樂評間所獲之好評更勝一籌。Deep Forest不僅以各張專輯在英、美、法多國創下金唱片與白金唱片的銷售紀錄，更獲葛萊美與MTV音樂獎等單位之四項獎座的提名肯定，並曾榮獲葛萊美獎“最佳世界音樂專輯”大獎。原本Deep Forest的成立，就是要深入發掘埋藏在全世界角落裡的聲音，因此他們花費了極大的心力，在這將近十年的樂壇歲月裡，Deep Forest走訪了非洲、亞洲、中南美洲等十數個未受現代衣冠文物污染的地區采集有聲樣本，將之吸收融合加入強勁有力的流行及舞曲節奏中，以他們自己獨特的音樂語匯，將古今東西不同文化相互溝通串聯。

Deep Forest 在1992年初以首張同名專輯中的夢幻雅致旋律單曲《Sweet Lullaby》進駐英國金榜TOP 10；1995年專輯《Boh me》中的一首《Marta's Song》更將台灣雅美族原始部落歌聲引荐到全世界，此段音樂也被勞勃阿特曼執導的電影《雲裳風暴》(Ready To Wear)用作其中的主題曲。1998年的作品《Comparsa》一改以前的神祕風格，轉而沈浸在歡愉的嘉年華氣氛中；2002年度大碟《Music Detected》以亞洲民族戲曲為主軸展開搖滾、迷幻色彩的部落尋根之旅，以SWATCH廣告曲《Snow In Sahara》走紅全球的女歌手Anggun以平和與哀傷的歌聲為《Deep Blue Sea》進行了一場極具個性化的演繹。

【Secret Garden 秘密花園/神祕園】


神祕園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手羅爾夫. 勞弗蘭和愛爾蘭女小提琴手菲奧諾拉. 雪麗組成。
1994年，他們在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時勞弗蘭已是知名的詞曲作家,由於對音樂有著難以想像的相同的理解，他們走到了一起。1995年，他們憑一首探路之作《夜曲》（《Nocturne》）獲得1995年的歐洲電視歌曲創作比賽大獎，從此成名。夜曲的歌詞才24個字，可以說是純粹的器樂樂曲，而歐洲電視歌曲比賽從來沒有這種音樂獲獎的先例，因此有人說神祕園重新定義了這個比賽。

1996年4月推出首張專輯《來自神祕園的歌》大獲成功，影響遍及世界各地。樂隊的主要風格是溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風，挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。除了勞弗蘭極具想像力的 作曲和編曲，雪麗靈氣十足的小提琴演奏也是十分值得一提，在成立樂隊之前，雪麗還曾為愛爾蘭著名歌手謝妮.奧康娜和範.莫尼森的專輯作過伴奏。 他們合作創造的新世紀音樂(New Age Music)，為苦悶的人生帶來希望，填補了空虛的心靈。以該<Nocturne>為主打曲灌成的第一張C D令人耳目一新，也賦予新世紀音樂持久的生命力。以往，新世紀音樂多是曇花一現就消逝，但這張CD竟能長期留在CD排行榜上，面世一年多，就賣了 近七十萬張；跟著第二張CD也同樣受歡迎，不僅獲得歐美樂迷好評，中國的樂迷對他們的音樂更為喜愛，在上海和北京的演出，回應之熱烈比得上天皇巨星。

【Enya 恩雅】


在New Age人物中她具有的影響力是極大的，知名度一點都不亞於那些流行歌手。93、95兩次拿到葛萊美獎的New Age 專輯冠軍。被稱為 New Age 音樂之後。恩雅1962年出生於Donegal郡的Gweedore，她是六個孩子中最小的。十八歲時她加入她的哥哥姐姐，成為著名的樂隊Clannad的歌手和鍵 盤樂器演奏者。
1986年BBC電視台開始製作一部關於凱爾特人歷史和文化的記錄片，Enya簽約創作並演奏該紀錄片的音樂。1987年凱爾特人（The_Celts）首 次播出，它的音樂集以名為恩雅的專輯發行，但她的這首張專輯並未引起注意。在1988年發行的浮水印（WaterMark）一炮走紅,其中的單曲《Orinoco Flow》蟬聯了多個國家排行榜的首位。接下來的《Shepherd Moons》驚人地締造了全球11000000張的銷售量，並獲得了格萊梅最佳新世紀專輯獎，她的另一張專輯《The Memory Of Trees》也獲得此殊榮。恩雅高雅的舉止就象從童話故事中走出來的小 公主似的。她穿著天鵝絨的晚禮服，話語溫柔的說著帶給她創作新專輯The Memory of Trees的靈感。

【S.E.N.S. 神思者】


S.E.N.S.是來自日本的一隊擅長電子音樂的兩人團契，其兩位成員分別是深浦昭彥和藤木由加莉。成立於1984年。他們因為在1988年日本NHK製作的記錄片《絲路系列》的《海上絲路》中擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。而之後就是1989年憑《悲情城市》獲得金獅獎最佳傑作獎和《愛情白皮書》等一系列日劇佳作了。　　
他們是文學家。旋律如詩、如散文、如歌詠，文雅雋永，煥發美的氣息。一個是玩搖滾出身，一個是音樂學院畢業，兩個音樂路線相悖的人結合在一起，已經是不可思議。他們的音樂卻因此時而溫柔，時而奔放，更顯和諧的奇妙。
他們是畫家。紀錄片也好，電影也好，電視劇也好，他們總能順著劇情和畫面，尋找最貼切的音樂風格。於是乎，一部有一部的經典配樂從他們筆下誕生︰海上絲 綢之路三部曲、故宮三部曲、悲情城市，更有數不清的日劇。聽著音樂，曾經看過的感人畫面卻自然而然的浮現眼前。即便不曾看過的，似乎也能從音符的跌宕中， 想像出劇中人的悲歡離合。配樂精湛若斯，我以為已經不該再用“配”這個字了。神思者的確無愧於“日劇配樂之王”的美譽!

【Kevin Kern 凱文科恩】



KEVIN KERN，出生在底特律，不可思議在出生18個月的時候，開始練彈鋼琴。四歲時候，開始在一個私人指導老師的教授下學習弦樂和古鋼琴。然後，14歲時候，做了頭班的首次演出，並且與其他伙伴成立了一個小樂團。他在底特律交響樂鋼琴家Mischa Kottler指導下學習 ,並且上了密歇根大學的音樂系。受其鋼琴類主席羅伯特•赫德指導。

凱文與著名的鋼琴家 Jaki Byard，喬治 魯塞爾，弗雷德 赫斯奇和威廉 托馬斯 麥金利一起學習。在畢業以後，他在波士頓生活工作了 10 年。在1990年 ，凱文搬到舊金山，並且開始了作秀。此時，凱文開創了他自己的鋼琴流派，以鋼琴為主體演繹音樂的心情和旋律，並且越發技藝成熟和濃濃。此時，凱文完全傲立於鋼琴演繹的頂峰﹗

那種從心底觸動靈魂感官的鋼琴音樂，澄清剔透……

他珍愛今生的鋼琴，散發出活躍、引人深省的聆賞魅力，即使是在極弱到幾乎無聲的樂段，依然洋溢出無法言喻的深刻情感。凱文科恩以《In the Enchanted Garden（綠色花園）》一篇，在當時開啟了新世紀鋼琴前所未有的「田園派」風格，在濃濃的青草香氣中，你彷佛能呼吸到充滿透明感的空氣，滿滿蘊含自然生命力。專輯的錄音相當細膩講究，鋼琴的高音呈現出晶瑩亮麗的質感，音場動態寬闊、層次分明，每個音符都讓你心神悸動，這不僅是凱文柯恩跨入樂壇的個人成名作，也是新世紀鋼琴史上最重要的十張專輯之一。

【Bandari班得瑞】


班得瑞樂團是由一群年輕作曲家、演奏家及音源採樣工程師組成的，１９９０年發跡瑞士。他們從開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。班得瑞的音樂裏，展現了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架構出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去……

【Medwyn Goodall 梅德溫】

新世紀音樂天才Medwyn Goodall生於英國肯沃郡。在這個美麗的鄉下他度過了他的童年。平時他喜歡貓，喜歡科幻片，吃素。Medwyn Goodall自他家鄉肯沃郡的工作室開始，便投身於透過音樂來表現大自然的壯麗和秀美。

Medwyn精通各類樂器，但最擅長演奏吉他。這裡還有一段小插曲，60年代，但是十一歲的Medwyn得到了他的第一把吉他。這是他遇到了當時英國著名的流行樂手Cliff Richard, 他不斷鼓勵小Medwyn從事音樂事業，這為他後來的成功打下了堅實的基礎。

最廣為新世紀愛好者熟知的世界Newage榜冠軍大碟《女巫醫》就是出自這位大師之手。該碟樂曲運用南美輕鬆節奏、直笛吹奏、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音， 閉上眼可以現象出一副熱帶雨林的奇異景色，百聽不厭﹗”

Medwyn的音樂旋律優美，富於表現力，給人以激情。它的作品中不僅有描寫南美安第斯風情的，如“女巫醫”；又有描繪美洲印第安部落的，如“守護神”，“鷹的精神”；還有崇尚大自然的，如“海豚”等。這些作品把人的精神帶入了崇高的境界，遠離世俗的喧囂。Medwyn Goodall:從在Cornwall的鄉下的家中和工作時裡開始Medwyn Goodall把全部的精力放在了透過音樂來表現大自然的美麗和靈秀。雖然他的主要工具就是吉他，但是他還可以演奏許多種其他的樂器，就是*著吉他，他發展了一種獨特的音樂類型 - 旋律優美,富於表現力 -既使人心靜如水，又讓人富於激情。

【Suzanne Ciani 蘇珊 希雅妮】


享譽全球的New Age女鍵盤音樂家蘇珊•希雅妮，六歲時迷上了蕭邦等的古典音樂作品而開始學鋼琴，一路接受科班訓練教育，最後取得加州大學柏克萊分校作曲碩士學位。
真心喜愛音樂、和堅持好音樂的人，才有可能不斷地創造出動人的旋律。蘇珊•希雅妮的琴音中，充滿了她對音樂的摯愛與執著，所以顯得富有感情、清麗而脫俗。塵囂紛擾，歲歲年年之後，她的音樂仍然保有柔美而純淨的線條，說是女性的敏感纖細也好；說是對人性情感的眷戀與堅持也好，蘇珊 希雅妮的琴音，既動聽，也動人。

蘇珊在1982年發行她的個人首張專輯「愛欲之潮」（Seven Waves）。至今已擁有十多張的個人演奏專輯、個人鐳射視碟、CF及電視配樂、樂譜冊，並獲得四次葛萊美獎提名，同時更是Billboard排行榜上「新世紀音樂」（New Age）的常勝軍。
　　
這些榮譽無法完全代表聆聽蘇珊。希雅妮音樂的感動。蘇珊的音樂創作融合了古典的技巧，並以現代鋼琴的表現詮釋出簡單、輕盈的音樂空間感，彷佛跟大自然合為一氣，無限延伸人類的感性想像。她被美國樂壇喻為「…自然，純淨，彷佛是潛意識裡最向往的溫柔」。蘇珊的音樂創作表達出她個人獨有的成熟、創新風格，最難得的是︰自她發行首張個人專輯至今十六年來，她的音樂始終富有情感，而不是充滿匠氣的表現。典雅唯美的鋼琴，與新世紀電子合成音樂（New Age）之間，原本很可能會是一種妥協的關係，但蘇珊•希雅妮卻將二者完美結合，雖然音質旋律變化無窮，而音樂表情卻是控制自如，因為對音樂的深刻體認，使得她能善用這樣的語言，去述說女人對感情的無限依戀，同時維持一種純淨自然的生命情懷。將情感昇華，很舒服，很甜美，彷佛靈魂洗滌後的空明澄澈。

[ Last edited by RING on 2007-10-14 at 10:16 PM ]





2006-9-28 09:30 PM
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  CloseDream
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#3  

版主不介意收下這篇文章吧
好好研究了解. 謝謝分享

2006-10-3 08:20 PM
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  Ironman-Eric
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#4  

真的是令人佩服,感謝分享!

2006-10-8 08:03 PM
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  lam_sumin
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#5  

佩服佩服!
谢谢分享!!!

2006-10-13 11:21 AM
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  tom7963
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#6  

讀此篇真是受益良多! 感謝!!

2006-10-19 11:57 AM
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  sanmytu
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#7  

之前受到RING版大很多newage音樂薰陶.加上現
在的"認識 New Age 新世紀音樂"剖析.真是佩服
RING版大的音樂素養及學識.
現在對New Age 新世紀音樂又有新認識.
謝謝版大.受教了.

2006-10-29 07:15 AM
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  daiwk
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#8  

謝謝你讓我對new age音樂有了深層的瞭解，以往只覺得好聽，現在除了聆賞之外，更有多一層的感受。

2006-10-30 11:48 PM
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  shawnkao
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#9  

實在寫的太棒了
讓人對新世紀的音樂有了更深入的了解
感謝版主大大

2006-11-1 01:40 AM
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  kingwind
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#10  

太久沒發文了...^^"
不知RING版主是否還記得我呢?
對於New Age 新世紀音樂的認知...
劣者實在是遠不如版主來的透澈....

記得我很小的時候...家人買了一捲喜多郎的錄音帶...
若是我沒記錯的話~專輯名稱應該叫做"千年女王"
裡頭的天"使之戀",歌手黃鶯鶯也曾翻唱過...
從那時便喜歡了關於這類型的音樂...

版主提到的喜多郎...班得瑞...神思者等...更是讓我愛不釋手

New Age 新世紀音樂真是令人無法戒除的好音樂阿^^

2006-11-25 02:02 AM
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  tzei
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#11  

挖  原來是這樣   
我一直以來一直很喜歡這類的音樂 讓人可以很放鬆很舒服
現在的流行音樂聽的好累唷

2006-11-27 10:20 AM
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  RING
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  涉江而過 芙蓉千朵


 
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#12  



  Quote:
Originally posted by kingwind at 2006-11-25 02:02 AM:
太久沒發文了...^^"
不知RING版主是否還記得我呢?
對於New Age 新世紀音樂的認知...
劣者實在是遠不如版主來的透澈....

記得我很小的時候...家人買了一捲喜多郎的錄音帶...
若是我沒記錯的話~專輯名稱 ...

kingwind 大大，真是好久不見了~~
RING怎麼會忘記您這位曾和我"共患難"的好伙伴呢~
本版有賴您及各位的互相交流喲~~





2006-11-27 10:01 PM
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  wsykspk
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#13  

最喜歡的是SENS .....
最先接觸的是ENIGMA & 狼......
不過開始喜歡這種音樂的原因是-----布袋戲配樂......
因為布袋戲配樂用了很多不同領域的音樂......
不知道是不是我看得不夠多.....
總覺得台灣這方面的音樂似乎都被流行歌曲所淹沒......

PS:這篇文章整理的太好了.小弟保留下來了.也會轉寄給朋友....
希望能透過轉寄.讓更多人了解這種音樂!!



無不可過去之事.....
   有自然相知之人.....
2006-12-10 01:58 PM
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  ful3rmp500
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#14  

本來就很喜歡New Age，
又看到大大如此豐富的資料，
讓我對New Age有更深一層的認識，
這篇文章我會好好收下，
以後和好朋友分享，
謝謝大大的分享

2007-2-18 02:53 PM
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  milai2383
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#15  

哇!!版大整理得好詳盡喔!!
最早聽凱文柯恩的音樂還以為是輕音樂，覺得很舒服而已呢!!
看來這裡提供的幾位樂手我都要去找來聽聽看，多多充實一下!!
謝謝您涅!!

2007-4-26 09:00 AM
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  lion12177
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#16  

感謝阪大的一番介紹講解 對於這類型的音樂又多了很多的了解
之前聽過班德瑞的音樂就絕得不錯 只是沒法確認是屬於啥類型的

2007-5-4 12:54 PM
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  無冥虛空
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#17  

感謝大大的說明
讓人很清楚的知道
新音樂的來源

2007-5-12 07:17 AM
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  2Heaven
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#18  轉貼

New Age是一種音樂的風格
可以稱它是一種STYLE
它的範圍非常廣,若演奏家的作品不屬於向來壁壘分明的古典或流行的範圍,
而大多是屬於創作以及具有個人風格的作品.
通常將具有地方性或民族性的音樂融入其中.
而這些作品就通稱為New Age音樂.
此類作品有共同的特色,就是曲風清新,多屬創作,具有個人風格大多以樂器表現出來,當你聽到這類的音樂時,
甚至還可以勾勒出一幅畫,
所以它可以描述出大自然風景,也可以敘事;它可以讓人很印象,也覺得很田園;
可以冥想,也可以療傷;它可以詩情畫意,如癡如醉,也可以使您輕鬆入眠;
所以它也是一種氣氛音樂.它可以如宗教音樂,也可以是世界音樂;
它可以嚴肅的趨近於古典,也可以接近流行.
所以New Age遊走於這二者之間,
這端看演奏者或創作者對音樂詮釋的境界.
就像您可以說將古典音樂演奏得很Jazz,
將世界音樂或民族音樂演奏或演唱的很New Age.
但許多演奏家不喜歡被冠上New Age的抬頭,
是因為如此以來就會被樂迷或聽眾限制其音樂創作的範圍.
不管創作者的想法如何,最後還是被歸類於New Age音樂.

2007-5-17 11:16 AM
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#19  再轉貼

電子合成音樂類(Progressive Electronic)
可說是最早期出現的New Age Music, 突破傳統樂器的音色限制, 用電子合成音樂創造特定的音色, 從而帶領聽眾進入演奏者創造的音樂及知性的空間中, 我最早認識的New Age音樂家是喜多朗(Kitaro)及Mike Oldfield, 20年前的電視節目”絲綢之路(1981)”若沒有喜多朗的配樂, 節目可觀性一定大減, 電視畫面中浩瀚無邊的戈壁沙漠配上喜多朗空靈的音樂, 讓人更容易進入畫面中的意境; 而Mike Oldfield的Tubular Bells(1973)被納入電影”The Exorcist大法師(1973)”中使電影更顯迷離驚嚇, 令人不寒而慄. 而隨後Yanni在電子合成音樂這一個範疇上更大放異彩.

樂器獨奏類(Solo Instrumental)
樂器獨奏類主要以鋼琴, 結他等樂器進行演奏, 音樂以溫柔, 抒情為主, 使人精神放鬆, 內心進入平和(Peace), 冥想的狀態, 演奏者大都有很強的古典音樂訓練, 他們以突破古典樂曲傳統的方式重新編曲/演奏古典樂曲, 或以大自然(如: 森林, 星, 海, 天籟, 海浪, 夜等)為主題編寫樂曲, George Winston的December(1982)是我在這個類別中最早認識的演奏者, 事實上, 直到現在, 每隔2-3個月, 我總會把December拿出來重溫幾遍. 此外, David Lanz的Cristofori’s Dream(1988)亦是一張在這類別中的至愛.

民族音樂融合類(Ethnic Fusion)
基本上是將世界上各種民族音樂與電子音樂融合起來, 其中最廣為人知的可說是Enya, Secret Garden的凱爾特樂風(Celtic), 其次如Enigma, ERA的聖樂風(Gregorian chants), 阿迪瑪斯風(Adiemus)等均是這類別中出色的樂風.

其實New Age Music還有很多其他不同類別, 但在此僅作簡介, 不再深入探討, 說了那麼多, 倒不如實際聽聽音樂更易於了解, 跟著我將會於以後的文章更深入地逐一介紹一些知名的New Age演奏家及他們的作品.



從音樂學的觀點看New Age Music

　　Steven Halpern曾經以音樂學的觀點來分析New Age Music所具有的特色，包括以下所述五個重點：

　　合音（Harmony）：New Age Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。

　　旋律（Melody）：New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。

　　節奏（Rhythm）：New Age Music根本不強調以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music以不強調節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。

　　音色（Timbre）：New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。

　　音質（Texture）：空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂」（space music）之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。



New age 音樂的盛行是在二十世紀的八十年代，它是指一種非流行，非古典，被稱為“第三種聲音”的具有試驗性質的新音樂。早在六十年代末期，當“電子音響”被更多的音樂家認同並使用時，new age音樂就已具備了它發展的基礎。而今天，這種音樂形式已被大多數人所接受並喜愛。它以一種迅速而不可阻擋的勢頭，發展成為今天更具多元化的風貌。New Age，的含義也不僅只是界定樂風的名詞，而成為 一種新興藝術的代名詞，它意味著對傳統審美觀念的一次溫柔而徹底的反叛。

New age 音樂的曲調大多平緩，簡樸。旋律與流行音樂有很大的不同，其中即興的味道很濃。沒有固定的曲式，沒有起承轉合，沒有展開與對比，傳統音樂中所有的清晰的結構層次，在這裡被平鋪直敘和不斷的反復代替。旋律就像是風在流動，不知道會在何時開始，也不知道會在何時結束，始終很飄忽，沒有固定的模式。

New age 音樂的表現主題總是神秘的大自然，遙遠的古代，純樸素雅的民謠等，所以它的音色總是喜歡用一些東方的古老樂器，或是電聲樂器上的新音色，喜歡用透明的，神秘的，陌生的，縹緲的，充滿朦朧氣氛的音色。New age 音樂的藝術家正是通過這種方式使聽眾處於一種夢幻中，籍以延長審美知覺的過程。也是這種音色，使得new age 音樂總是給大家留下無限想像空間。

New age 音樂以它獨特的個性和魅力，吸引了如此眾多的聽眾，在我看來，一點也不為怪，只是因為我們生活在這個壓力重重，繁雜喧囂的世界，都需要在這種平靜的，不斷反復的音樂中調整自己的心態，來忘卻生活中的煩惱，達到超脫的作用。New age 音樂的美學特徵（不渲染，不明確，不激動，一切以自然的流露為至高境界）正符合現代人這種的心理需要。也可以說，new age 音樂是使人心緒寧靜的鎮靜劑。



在歐美各國旅行，隨便走進那一家唱片店或琴譜店，都可以看到一種與古典音樂、輕音樂、爵士樂、搖滾樂等並列分類的音樂新品種 New Age。可查遍新版格羅夫音樂詞典，都找不到 New Age的解釋。也許80年代以來（新版格羅夫出版于1979年）在西方世界，它已是一种家喻戶曉得無須再嚕嗦的一種音樂形式吧。其實我們在日產的生活中已經接觸到很多的New Age音樂，只是大家並不知道所聽到的音樂就是New Age音樂。舉個簡單的例子：很多的電臺都會用一種很好聽的音樂做背景音樂，而裏面有大部分的音樂就是屬於New Age音樂，象恩雅的音樂就屬於這種類型。大家一般都只知道她的音樂是流行樂，很少有人知道她的音樂屬於 New Age音樂，還有雅尼的音樂也是屬於New Age音樂。

最初，這種音樂還不那麼起眼，各家唱片店的老闆又不知道該把它放在哪一欄裏，它像輕音樂，沒有什麼深奧的道理，可又有幾分古典音樂的風骨和氣派；它是通俗的，可又顯示著超脫的情調；它是易於流行的，但卻沒有一般的流行音樂那麼平庸或騷動。有些唱片店就把它列在類似我們新華書店“近年新書”專櫃的名堂之下，漸漸的，就成了氣候，港臺的一些刊物亦隨之改譯作“新世紀”音樂。這種介於輕音樂和古典音樂之間的新樣式。它們大致上可分三大類。第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近東方樂器音色的樂器，如：雙簧管、英國管等；另一方面，民間性質的樂器，如曼多林、手風琴、排簫也常可聽到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器，如小鈴、大鑼和鐘等。第二類則是電聲樂器，它所製造的音響，也偏重神秘的、飄渺的色彩。第三類是前二者的混合。有些唱片商在製作這三類演奏形式時，往往還會加上自然界的音響，如鳥鳴林嘯、風聲鶴唳，等等。

在新世紀音樂唱片的專櫃上，你可以找到許多乾脆就是把維瓦爾第、考累利等古典音樂家的作品配上瀑布聲音作為“新世紀”音樂發售。這多少說明瞭這種新世紀音樂的倡導者們的意圖：聽著這種音樂，讓人仿佛置身於大自然之中，換句話說，就是忘記西方現代文明社會的喧囂和忙碌。因此，除了大自然之外，久遠而神秘的古代，純樸而素雅的民謠，也是新世紀藝術家們所熱衷的題材。恩雅之所以能夠走紅，正是因為她的歌適應了厭倦摩托時代的聽眾的需要。你怎會想到，一張發黃的小照作為封套的唱片，對於懷舊的人們竟有如此的魅力。

1981年，有一位名為坡·文特的薩克斯的演奏家，更是身體力行：拒乘轎車，堅持吃素，最後躲進森林裏去，用他的薩克斯與狼對嘯。他被認為是“新世紀”音樂的教父，然而我們完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新世紀”音樂家們的作品，和早期的浪漫派相比，難道不會使我們發現什麼有趣的相似之處嗎? 我們在柏遼茲的《恰爾洛德在義大利》中所感受到的，不也是一種自我放逐的孤獨的快樂嗎? 能否把李斯特的《降D大調音樂會練習曲》放在“新世紀”專櫃上賣呢? 它也不正表現了人們面向大自然時的冷淡和安詳嗎? 瓦格納對16世紀騎士時代的緬懷，與恩雅的那些朦朧而神秘的歌聲，又有什麼不同呢?

的確，從反叛的角度而言，新世紀和浪漫主義有很多相似之處。音樂史上每一種新的風格，都是在時髦與反時髦的鬥爭中形成的。就像穩健的古典主義是對輕巧的洛可可風格的反叛；感情至上的浪漫主義又是對崇尚形式的古典主義的反叛一樣，新世紀音樂是輕音樂領域裏後現代主義思潮對傳統審美觀念的反叛。所不同的是，古典的也罷，浪漫的也罷，它們的反叛都是在傳統的審美範疇中進行的。儘管在風格上、思想觀念上有很多變遷，但二者的背後卻有著共同的哲學觀念，那就是對生命、對快樂的理解：生命屬於我們只有一次，應當活得崇高而有意義。平衡、和諧、安定是這世界上最完美的境界。

……沉浸在“新世紀”音樂營造的恬淡平和中，的確是一件美好的事

2007-5-17 11:18 AM
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到底New Age 音樂要怎麼去形容呢？就以古典音樂中的“四大要素”來歸納出New Age的特性吧！


1．節奏：
New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分New Age之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age很少有強烈的節奏（但Enigma的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，它是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。

2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。

3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age裏使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。

4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。

除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。


三、New Age的分類及常見的表演形式

一般來說，現有的New Age Music專輯按其表演形式可以分成以下幾類 ---------

★★★ 器樂演奏 ---包含器樂獨奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂派（New Acoustic）等。

New Age Music的知名品牌，如Windham Hill與Narada等等，大多是靠錄製這類音樂專輯起家的，其後形成一股風潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered dulcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有許多二流樂手投機地搭上這股風潮，創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不輟。

當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練，卻又不願屈從現代古典樂風對於理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手儘管對音樂的詮釋皆有獨到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝爾與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。

新原音樂派則是混合著bluegrass鄉村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上：除了傳統音樂家因循故技的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與複雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。

★★★ 環境音樂 ---這類音樂除了稱作環境音樂（Ambient Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現在因為盛行于仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為SPA音樂。

事實上「環境音樂」這一名詞是由Brian Eno所創立，使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素，早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調重復而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環境音「取樣」（Sampling）、結合音樂而創作出的優美曲風，有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力，能夠倣真大自然中的聲音、企圖複製聽者對於空間與時間的感覺。

★★★ 電子合成 ---包含激進的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。

各種不同類型音樂的出現，往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來複製音效，他們傾向於改變聲音原有的音質，有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音，而不使用現代合成樂家已經創造出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或回音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感；但令人擔憂的是，某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術表演中最真誠的性靈與心神，而流於技術的賣弄。

談到科技─原始部落音樂，其實也可說是「民族風融合音樂」的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風潮。其內涵是將人類最原始的音樂表演方式與現代科技的樂器、設備予以結合。來自於非洲、澳洲與南北美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細緻的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創作類型的困難之處在於：創作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現電子樂的華麗精緻，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。

★★★ 人聲演唱
人聲（Vocals）一般都是結合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在New Age的領域中，擔綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷裏，甜美自適。例如風靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nicci Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老彙音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca Luker），也出過如新古典樂風的咏嘆調專輯「天籟詩篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。

下面是一些New Age Music中較特殊的題材，在此略加介紹 ---

★★ 民族風融合音樂（Ethnic Fusion）
在當代器樂演奏的音樂中，是一重要趨勢。將具有民族特色的樂器、樂風、節奏與西方音樂風格予以融合。世界上有多少種音樂文化，民族融合音樂就有多少種可能性。這一類的音樂往往和「世界音樂」、「民族音樂」的領域重疊，難以明確界定。大致上來說，世界音樂所呈顯的還是較純粹、傳統的表演，多與其文化、傳統慶典、神話傳說有關；而民族音樂的範圍應更小、更嚴謹，如同世界上各個民族自己的古典音樂，若有創新，也不偏離固有曲式、調性、曲牌等多年曆史累積形成的規格。New Age Music中所呈顯的民族風，就是帶有民族風味的樂器、旋律、意境表現，有時與音樂家本身的地域性色彩也有關係，能讓你聯想到希臘的海岸、加拿大的雪景、東方古國的神秘等等。

★★ 宗教音樂
近年來宗教唱頌與演奏十分盛行，而樂迷本身並不見得有宗教信仰。其實這一類的專輯也是富有溫潤美感、寧靜自適、與空靈樂聲。表現的媒材也包含了器樂演奏、電子合成與人聲唱頌，中外都有這一類專輯，而且有別於歸類在古典音樂中的聖歌、宗教樂曲等。

★★冥想音樂
冥想音樂大多是電子音樂的成分，基於引發內在寧靜感的目標，有些人對New Age Music的興起與感受，與對「靜坐」、「冥想」（meditation）的修煉實踐以及對生命完整性的重視有關。一般而言，這種音樂類型的專輯所具有的和諧、無負擔的特色，與所謂「新世紀哲學」有密切關聯；新世紀哲學精神鼓勵人們在精神上超脫塵俗，透過心靈的修煉來進行肉體的治療。有人認為這是針對人類腦波波長所估算出來的一項「後實證主義」。不過這一類的專輯所具有的藝術性，倒不見得低於其所具有的治療性。

★★ 電影配樂
電影配樂的風格是最多變的，嚴格來講，電影配樂應該是電影藝術整體表現的一部份，在畫面與聲音作最適當結合的時候達到尖峰，但並不表示電影配樂就不能算是完整的創作，配樂有時甚至比電影畫面更令人回味無窮。在電影相關獎項議定時，「最佳電影配樂」是個明確的標籤，但在純粹討論音樂表現時，電影原聲帶可能屬於古典、爵士、流行或New Age等各個領域。得過New Age獎項的電影配樂大師馬克伊山（Mark Isham）原是爵士樂手；英國的搖滾樂手彼得蓋布瑞爾（Peter Gabriel）因「基督最後的誘惑」電影配樂而獲得New Age獎項。由於電影藝術水準的提升，配樂的方向與風格也顯得更新穎、更具美感而多元化，這就是New Age Music的特色吧！

2007-5-17 11:20 AM
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