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#1 年輕設計師的創新路 老機器新用法的Risograph
原文出處>>>http://www.storm.mg/lifestyle/68945(照片多喔)
對於印刷廠，大家的印象都停留在數位輸出中心，或是傳統的印刷工廠。你可知道，在歐美，有一種印刷技術叫作Risograph，價格位在數位輸出與開版印刷之間。帶有獨特味道的印刷呈現方式，於國外設計圈蔚為流行。兩位年輕的設計師劉昱賢與盧奕樺不落人後，決定成立自己的工作室「O.OO （讀音O dot OO）」，將Risograph帶入台灣。
作為平面設計師的前期大學就讀設計相關科系的兩人，從在學時期開始接案，前後累積4年左右的承案經驗。以學生身分接案得面對很多挑戰，劉昱賢說：「那時候的專業度也還不成熟，無法拿捏為何有些作品，做出來以後會被客戶否決掉。」而盧奕樺則說，剛開始比較不知道如何跟客戶溝通，「可能是因為每個人的生活經驗不一樣，雖然開會的時候好像達成共識，但事實上各人心中都還是有自己的想像。學生接案，比較困難的就是要學習如何跟客戶討論，常一不小心就變成全由客戶主導。」
多數設計師的理想，是有一天不為客戶而是為自己設計，他們也不例外。而要達成這個目標，兩人認為必須要具備獨立生產能力，甚至擁有自創品牌。盧奕樺說，「看到身邊很多有才華、有想法的友人，經濟預算上不見得有能力自己產出，卻也靠參加比賽，讓品牌得到曝光。」懷抱著願景的他們，不斷地尋求提升自己的機會，只希望能早日迎來這一天。
堅持下帶來的意外驚喜
出於這樣的堅持與理想，儘管預算再緊，兩人都會留一點時間跟資金出國走走，除了增加眼界，也希望透過文化衝擊幫自己充電。行至日本和香港時，發現常會看到某款具有明顯網點風格的印刷品，「身為設計師當然感到非常好奇，但一開始都還以為可能是最初在作設計的時候，特意帶入的網點效果」，盧奕樺笑說。去年初在香港的博物館，他們購入一組帶有此種風格的明信片，覺得漂亮但也就只是收藏起來。某日在無意中翻開明信片的背面，才發現背後註明印刷方式，寫著之前沒聽聞過的Risograph，後來一上網google，兩人的探索之路於焉展開。
一腳踩進印刷世界
兩人常漫無邊際的聊著天，聊生活、也聊未來。盧奕樺說2014年4、5月的時候，想投入Risograph的想法慢慢成形，但因為擔心不知道市場是否存在，沒有勇氣踏入，一次和劉昱賢提起心中的念頭，才終於下定決心：「雖然有想過就當作砸一筆錢來圓自己的夢，但那筆錢的金額畢竟不小，後來他（劉昱賢）鼓勵我，『就放手去作，設備都添購以後，就算最後作不起來，也可以用來產出自己的作品。』」計畫確定後兩人開始籌備，一直到2014年9月，工作室O.OO開始營運。
劉昱賢解釋了Risograph崛起的背景：「這機器雖是在日本生產，但技術是在歐洲成熟、盛行。約莫十年前歐洲有一位大學生在作畢展的時候，將Risograph應用到設計上，引起大家注意，沒有想到開始後就一路發展到今天。」他並舉國外經營型態為例，目前在香港的工作室，會舉辦講座邀請創作者來分享創作理念，拓展觸角，也是累積了3、4年的經歷，才終於建立起一定的市場使用族群。香港的設備比較齊全，採用雙油墨滾筒的Riso機，用在雙色套色上比較精準。「但有時候印壞反而有驚喜感，像是有些創作者的稿件是手稿，本身就帶有自己的味道，套色上的誤差反而能增加趣味。」但就只有單純印刷的服務，不像O.OO兼作平面設計的案子。
充滿手感趣味 從小眾做起
劉昱賢說Risograph的優勢在於它特殊的顏色：「雖然我們能提供也只有這些特殊色。若真的要印製彩色照片，可能無法印出攝影師要求的精細感，也不能印在會反光會亮的雜誌紙上。但目前的數位輸出無法做到這種特殊色，即便可以配色出來，那墨水價格也非常的可觀。」目前O.OO價格比照香港市場，印製數量若在一百到兩百份以下，價格其實跟數位輸出差不多。機器使用的油墨台灣沒有貨源，必須跟日本訂購，每次都要等大約兩個月的船期。雖然總計共有30多款色彩可選擇，但其他國家的Riso工作室，也都只常備部分顏色，因此客戶在尋找工作室的時候，必須先問清楚有哪些顏色可以使用。劉昱賢苦笑道：「另外比較麻煩的地方，是要一開始就先想好想要套用的顏色。每次黑白圖稿都作好了，可是卻遲遲無法決定色彩定稿。因為不知到最後疊出來的會是甚麼顏色。」
在O.OO還沒成立之前，獨獨台灣在Risograph缺席，韓國、日本、新加坡、香港、馬來西亞皆有此種工作室。因此他們便上網參考別人的作品、吸取經驗：「喔，那個人是橘色加綠色，疊起來會變咖啡色。邊看邊自己動手實驗」，盧奕樺描述道，「邊看邊自己動手實驗，之後再靠經驗邊印邊改，從中慢慢累積相關的知識。」
劉昱賢說市場的反應比想像中熱烈，儘管只有10張20張，也有很多人願意去作嘗試。尤其是年前賀卡的印刷，他表示其實很多人都非常有心想要送非市售的卡片，但礙於預算不可能開版印製，而即便是數位輸出，紙張的選擇也非常有限，這時Risograph便成為一個可行的管道。能夠少量印製，是優勢也是缺點。因為目前工作室也才剛起步，抱著讓有興趣的人都可以嘗試的推廣心情，O.OO並不會拒絕小量印製的客人，而與每位客戶的合作，都是一次新的嘗試與學習。
常用印刷比一比
數位輸出是高壓燙粉，會將紙張的紋理抹平，並上一層油固定碳粉。若是Risograph則是直接將墨滾在紙張上，因此還可以看出油墨下的紙張紋理，甚至是紙張的顏色也會影響到最後成品的呈現。和一般摻有化學藥劑的油墨不同，Riso的機器採用的大豆油墨，無法短時間內乾燥，必須使用沒有塗布的紙，將油墨吃進紙的纖維裡面，所以紙張的選擇上也有限制。
Risograph和一般絹版印刷的原理其實一模一樣，也是利用孔版印刷的技術，一個版一個顏色疊印上去，劉昱賢說：「差別只在絹版印刷印出來的顏料較厚，雖然要自己製版，不過若是功夫夠好，要製作真人身高的作品也沒有問題。」Riso雖不用手工製版，但在製版利用的是一捲無法回收再利用的蠟紙，必須算入印製的成本中。一捲蠟紙只能製作200次版，但一個版可以印一千張以上沒有問題，劉昱賢說這種印刷技術本來目的就是要大量印刷，但令人訝異的是台灣早有這種機器存在：「像是那種單色的房仲傳單，或許多學校的考卷也都是利用這種機器大量印製。不知道你有沒有印象，在學校考試有時候會拿到線條模糊的試卷，那是因為跟絹版一樣，單一個版刷太多次會造成邊緣破損。」
挑戰與挫敗中學習
]印刷的眉眉角角很多，初出茅廬的他們只能從不斷的犯錯中累積成長。像是紙張事實上也有頭尾之分，而從哪一面開始？哪一個顏色最先印？這些都需要去注意。劉昱賢分享第一次接到大量印刷的案子馬上出差錯的慘痛經驗：「那時候一開始經驗還很不充足，在印製時將油墨先行印到光滑面上，發現沒有那麼多的時間等墨慢慢乾，最後只好放棄印好一面的一千份，從頭再來過一遍。」
每一個步驟都是挑戰，撇開技術層面不談，光是換色時，必須人力搬運重達十公斤的油墨滾桶更替，對女生來說有點吃力。「不得不說數位輸出真的方便很多，全部的東西在電腦上操作就可以完成，」盧奕樺苦笑：「但是Riso就是有趣。」
設計 ×Riso 變異出無限可能
許多人多是印刷廠轉戰平面設計，而O.OO反而是逆行其道，從平面設計轉往特殊印刷發展。未來他們希望能將O.OO建立成一個品牌，印刷的部分則先抱著推廣的平常心態，雖然忙起來的時候，常花七八成的時間在處理印務。「因此決定這個月先暫停接新的印務，調整腳步。」盧奕樺解釋，「我們的每一個動作都是在測水溫，可能要到下個月才會知道這樣做對不對。」
不只是北部，甚至南部也有工作者與他們接觸，想嘗試印刷。讓他們比較意外的是，也有文創課程找上他們開設工作營，雖然在活動時必須將機器與油墨桶全部運過去，但他們都很開心能有這樣的推廣機會。「台灣設計學院的學生越來越多，先了解各式各樣的印刷方式對於設計會有更多幫助。最近剛結束的新一代，也有很多學生找我們製作畢展作品輸出。」
因為Risograph的關係，他們認識了許多不同領域的人，這種印刷方式新穎有挑戰性不僅設計師喜歡，而插畫家也因為它能呈現出手繪的線條而喜愛，更有出版界的人對這有興趣。盧奕樺興奮的說：「如果我們那時候就是單純作設計，這輩子應該很難有機會認識像出版界的編輯，或是其他設計師。畢竟是同行，有時候難免會有較勁的味道，但因為我們在中間的位置，所以有更多不同的機會認識他們。」有時候在臉書上面分享的東西，也意外被熱烈分享，「像是我個人非常崇拜的設計師王志弘先生，也曾在PO文按讚，感覺好像間接受到肯定。」劉昱賢也說：「接觸這個以後，看了更多的東西，眼界也越來越廣」。由平面設計而起，與特殊印刷跨界連結，未知的未來，O.OO的路似乎有百百種可能。
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